繪畫大師-達•芬奇藝術成就

　　說到藝術創作，在文藝復興時期當數達•芬奇、米開朗基羅和拉斐山水畫爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術畫繼古希腊之後的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達•芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達•芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大問題：

　　1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；

　　2、解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題；

　　3、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。

　　達•芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達•芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

　　《蒙娜麗莎》的原型是威尼斯公爵夫人，當時威尼斯油畫公爵請達•芬奇為其夫人畫一幅肖像，而當這幅畫作完成之後，達•芬奇因為太喜歡這幅畫，不舍得交工，就連夜打包，和僕人一起逃跑了。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手”。

　　《最後的晚餐》繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。達•芬奇一改前人繪制“最後晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物坐成一排面向觀眾，而耶穌基督坐在最中間。

繪畫大師-達•芬奇盛期創作

　　1482年達•芬奇來到米蘭，應聖油畫弗朗切斯教堂的邀請繪制祭壇畫《岩間聖母》。這幅畫現藏於盧浮宮。《最後的晚餐》是他在這一時期的創作中最負盛名之作。這幅表現基督被捕前和門徒最後會餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。它巧妙的構圖和獨具匠心的布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。在人物布局上，一反平列於飯桌的形式，將基督獨立於畫面中央，其他門徒通過各自不同的表情和手勢，分別表現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情畫緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典範之作。1500年達•芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和國制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗基羅、拉斐爾等傑出人物。達•芬奇開始為蘭則塔大教堂的主祭壇創作《聖母子與聖安娜、聖約翰》，他向市民展出的一幅經過精心構思的《聖母子與聖安娜、聖約翰》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗基羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。1503年他一面著手為市政廳繪制壁畫《安吉裡之戰》，一面創作《蒙娜麗莎》和《聖母子與聖安娜、聖約翰》（後成為《聖母子與聖安娜》），這兩幅畫和《施洗者聖約翰》一起成為他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最後遺存巴黎。1499年為躲避戰亂，達•芬奇在曼圖亞和威尼斯等地旅游並進行一些科學研究。

　　1500年達•芬奇回到佛羅倫薩並開始創作《蒙娜麗莎》。這之後達•芬奇再去米蘭，並繼續服務於米蘭宮廷。

　　1513 年移居羅馬，羅馬對於列昂納多來說並不是很討人喜歡的地方。他在那裡做了短暫的停留，見到了米開朗基羅和其他當時在羅馬的藝術家，但並沒有顯露他任何的藝術天才。他在那裡基本上是研究一些類似於魔法的小把戲，以至於羅馬人當他是巫師一類的人物。

　　1515年達•芬奇移居法國，最後定居昂布瓦斯。

　　晚年極少作畫，潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品並不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，並善於將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。學術界一般將其創作活動分為早期和盛期兩個階段。

巨人長眠

　　達•芬奇晚年被法蘭西國王弗朗索瓦一世邀入法國，弗朗索瓦一世給予了他至高的接待，將其安置於昂布瓦斯城堡中的克魯克斯莊園，並時不時地去請教。1519年5月2日，年事已高的達•芬奇因病逝世了，據說他是在趕來的弗朗索瓦一世懷中咽下了最後一口氣。他最鐘愛的學生弗朗西斯科•梅爾茲（達•芬奇臨終前將所有繪畫山水畫作品和大量手稿都托付給了他）說：“達•芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造出一個像他這樣的天才了。”

達芬奇化作：最後的歸宿克魯克斯莊園

　　“上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。列昂納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。”這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩裡對達•芬奇的溢美之詞。

繪畫大師-達•芬奇早期創作

　　當他在的作坊學藝時 ，就表現出非凡的繪畫天才畫。約1470年他在協助韋羅基奧繪制《基督受洗》時，雖然只畫了一位跪在基督身旁的天使，但其神態油畫、表情和柔和的色調，已明顯地超過了韋羅基奧。據傳，韋羅基奧為此不再作畫。

　　現存他最早的作品《受胎告知》是達•芬奇在沒有老師的指導下，獨立完成的一件作品。除了有一點自由構思外，這幅畫的場景都是達芬奇遵循一般的透視畫法來構思的。後來位於歐利維特峰的聖巴托羅梅歐修道院還訂購了這幅作品，稍後創作的《吉內薇拉•班琪》，一反15世紀藝術追求線條分明的傳統，以逆光夕照的色調渲染他所倡導的透視效果。

　　1481年創作的《博士來拜》(又譯《三王來拜》)是標志其藝術風格達到成熟期的作品。該畫雖由於他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可看出其構圖和形像塑造所顯示的藝術創新，大大超越了他的老師和同輩：由聖母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩定構圖，按精確的透視法畫的建築遺跡和奔騰飛躍的馬群等背景，說明他已不再從敘事的角度簡單地羅列有關人物，而是對傳統的題材進行山水畫徹底的改造。

　　他所采用的色調幽暗的畫法，使人物形像從陰影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點，預示著文藝復興的到來。